Давным-давно проснулся спящий под землей огромный змей, вылез на землю и начал пожирать все живое вокруг. Когда он начал подходить к аулу, орлица, защищая своего птенца, вступила с ним в схватку и смогла низвергнуть его обратно. Сама птица после этого улетела высоко в горы. Змей просыпается через много лет и, попробовав человеческую кровь, начинает превращаться в Айдахара. Люди, помня, что с ним может справиться только отважная птица, отправляют двух смельчаков на ее поиски. Хвастливый Шегир и справедливый Актай находят птицу, но между ними разгорается конфликт - каждый пытается ее по-своему приручить. Актай, благодаря своему благородному сердцу, смог подружиться с Музбалак и победить Айдахара. В итоге аул был спасен, а птице дарована свобода.

Год: 2018

Продолжительность: 65 минут

Режиссёр-постановщик: Турдыбек Майдан, Тлек Толеугазы

Авторы сценария: Ербол Бораншы, Турдыбек Майдан, Тлек Толеугазы, Адай Абильда

Художник-постановщик: Адай Абильда, Турдыбек Майдан, Тлек Толеугазы

Композитор: Асет Даненов

Монтаж: Тлек Толеугазы

Звукорежиссер: Женис Екпин

Редактор: Жамаш Ержанат, Салтанат Дунгенбаева

Директор: Ербол Бораншы

Тұрдыбек Майдан

1999-2001 г. закончил художественный колледж в г. Хызы, район Шандун, КНР. 2005-2010 г. закончил Казахскую Национальную Академию искусств им. Т.Жургенова по специальности «Режиссер анимации» в г. Алматы

Фильмография:

«Тот кто не знает своих сил» - 2008 г.(4 минут)

«Белый гусь» - 2010г. (10 минут)

«Тастүлек» - 2015 г. (23 минут)

« Дорога к счастью» - 2015г. (12 минут)

« Мұзбалақ» - 2017(65 минуыт)

 

Тілек Төлеуғазы

2006 - 2011 г. закончил Казахскую Национальную Академию искусств им. Т.Жургенова по специальности «Режиссер анимации» в г. Алматы. 

Фильмография:

«Точки» - 2009г.

«Чужой» - 2010г.

«Тастүлек» - 2014г.

«Кошка, которая вернулась хозяйке» - 2015г.

«Мұзбалақ» - 2017(65 минут) 

История взросления поколения молодых людей, проживающих в одном из элитных районов Москвы и начавших свою самостоятельную жизнь в конце 80-х — начале 90-х, в момент слома социалистического уклада. Детство, отрочество, юность — Брежнев, Горбачев, Ельцин… Иван Громов, внук знаменитого летчика, генерала Громова, попадает на первую чеченскую войну. Во время десанта на Ивана падает с парашюта патронный ящик, после чего, в целях выяснения
послетравматической адекватности, Иван должен подробнейшим образом изложить  психоаналитику всю свою предыдущую жизнь... ÌÌ Главный приз фестиваля «Кинотавр» (2001) ÌÌ Премия «Ника» за лучшую роль второго плана (С.Гармаш)

A story of young guys living in an elite district of Moscow. Their self-dependent life started beginning of the 90-s at the crucial period of the Russian history. Ivan Gromov, grandson of a famous pilot, general Gromov, gets involved in the first military conflict in Chechnya. Being knocked down during landing operation, he is taken to hospital to examine his post-trauma condition. There he is forced to tell all events of his former life to a psychoanalyst. ÌÌ Grand Prix of the Russian festival “Kinotavr” (2001) ÌÌ Nika Award for Best Supporting Actor (Sergey Garmash)

(КТЦ «Югра -Классик» Большой зал. 4 марта 20:00)

Фильм представляет режиссер Сергей Соловьев

Действие фильма происходит в начале ноября 1971 года. В центре повествования — 6 дней из жизни выдающегося русского писателя Сергея Довлатова менее чем за год до того, как он был вынужден уехать в Таллин. К этому времени Довлатов уже достаточно активно пишет рассказы, однако их не публикуют ни в одном журнале Советского Союза. Эта история не только о Довлатове — она также о людях, благодаря которым он стал великим писателем: будущей жене Елене, дочери, друге Иосифе Бродском и многих других. А еще — о времени и о Ленинграде, который в то время был центром замечательной литературной и театральной жизни.

Dovlatov charts six days in the life of the brilliant, ironic writer Sergei Dovlatov who saw far beyond the rigid limits of 70-s Soviet Russia. Together with his friend and poet Joseph, he fought preserve his own talent and integrity while seeing their artist friends getting crushed by the iron-willed state machinery, which they would later escape by emigrating to New York, losing all they had back home.

(КТЦ «Югра -Классик» Большой зал. 4 марта 17:00)

Кристина Гёринг и Фрида Копперфильд неожиданно принимают решениепеременить свою удушающую жизнь. Они отправляются в кругосветное путешествие в поисках невозможной святости. Две параллельных судьбы показаны в этой трагической комедии на фоне нарисованных задников. В 1988 году Пьер Леон за два месяца снял свой полнометражный дебют. Невозможный проект: сложнейший модернистский первоисточник (единственный роман Джейн Боулз, любимая книга Тенесси Уильямса), отсутствие опыта, нулевой бюджет. Леон уже тогда знал, что кинематограф способен вообразить и изобразить самые невероятные путешествия при минимуме средств. Весь мир вместился в одну комнату. Среди актеров — семья, друзья, режиссеры, коллеги по Libération, где Леон тогда работал обозревателем классической музыки. Снятая на недавно появившуюся камеру Video8, картина «Две серьезные дамы» не была мечтой о кино или игрой в него, снималась она со всей серьезностью настоящего фильма. Фестиваль «Дух огня» отмечает тридцатилетие дебюта Пьера Леона, любезно согласившегося войти в наше международное жюри.

Christina Goering and Frieda Copperfield suddenly decide to abandon their suffocating universe. They embark on a trip around the world in search of an impossible sanctity. Two parallel fates for a tragic comedy over a background of painted canvas. In 1988, Pierre Léon completed in two months his debut feature Two Serious Ladies adapted from Jane Bowles’ sole novel of the same name (Tennessee Williams’ favorite, no less): an impossible task, it would seem, given the dense modernist source, total
lack of experience, and no budget to speak of. Léon already knew that cinema was capable of mapping and tracing the most incredible journeys with minimum expenditures. An entire world was contained in one room. The cast comprised Léon’s friends and family, as well as a group of filmmakers and colleagues from Libération where he worked back then as a classical music critic. Shot on a Video8 camera — still a novelty at the time — Two Serious Ladies was neither a dream nor a game of filmmaking; rather, it was made with all the solemnity of a “real” film. “Spirit of Fire” will celebrate the 30th Anniversary of the debut feature by Pierre Léon, who kindly agreed to serve for the international jury.

(Малый зрительный зал Центра искусств для одаренных детей Севера. 5 марта 15:00)

Фильм представляет режиссер Пьер Леон

Столетие Октябрьской революции — это дата, которую нельзя миновать. Она заряжена особой энергией, как бы ни изменялось с ходом времен отношение общества к самому этому историческому событию. Кино всегда отзывалось на эту тему. Причем о революции
и ее итогах снимали фильмы не только «для галочки». В этом проекте Октябрьская революция, ее вехи, символы и последствия показаны глазами сегодняшних молодых людей, дебютантов в большом кино. Формальных и тематических рамок авторам не задавалось, так что представленная жанровая палитра альманаха — это личный выбор каждого из режиссеров. В качестве связок между новеллами использован дебютный анимационный фильм Юрия Норштейна «25-е, первый день», посвященный Октябрьской революции. В нем использованы образы художников 20-х годов Владимира Татлина, Павла Филонова, Аристарха Лентулова, Натана Альтмана, Кузьмы Петрова-Водкина.

The centenary of the October Revolution in Russia is a date that cannot be passed by. It is filled with special energy, no matter how the attitude of society to this very historical event has changed with the course of time. Cinema always spokes on this topic. Movies about the revolution and its results were made not only “for show”. In this project, the October Revolution, its milestones, symbols and consequences are shown through the eyes of today’s young people, newcomers in cinema art.
Authors did not get formal and thematic tasks, thus a genre palette of the almanac is the personal choice of each of film directors. The debut animated film of Yuri Norshtein “25th, the First Day” is used to connect the novelties with each other. The film uses images of famous artists of the 20-s of the past century — Vladimir Tatlin, Pavel Filonov, Aristarkh Lentulov, Natan Altman, Kuzma Petrov-Vodkin.

(КТЦ «Югра -Классик» Большой зал. 3 марта 14:00)

Фильм представляет продюсер Наталья Мокрицкая

Дата релиза - 18 января 2018 г., одновременно с международной премьерой фильма в рамках Роттердамского кинофестиваля. Фильм «Мешок без дна» создан по мотивам новеллы Рюноскэ Акутагавы «В чаще». История происходит во время правления русского Императора Александра II. Фрейлина княжеского дворца рассказывает Князю сказку, которая происходит в прошлом, повествующая о мистическом убийстве Царевича в лесу. Участники истории - свидетели этого преступления - рассказывают разные версии этого происшествия, которые отличаются от того, что на самом деле произошло.
Главную роль в фильме сыграла Светлана Немоляева. «Моя работа – это заслуга Рустама, потому что так, как он работал, как он меня видел, что предлагал и добивался результата, – такого у меня никогда не было. Хотя встреч с режиссерами в моей почти столетней жизни было огромное количество. Путь, который я прошла с Рустамом, очень значительный. Это новый взгляд на многое и на него прежде всего. Я ни разу не видела, чтобы он лично не выставлял кадр, не направлял, не выставлял свет. В этом творческом процессе он невероятно вынослив, это потрясающий талант и творческое горение».
Производство: Россия, 2017 г.
Черно-белый, 105 минут
Возрастное ограничение: 18+
Режиссер-постановщик: Рустам Хамдамов
Режиссёр: Наталья Лященко
Операторы-постановщики: Петр Духовской, Тимофей Лобов
Продюсеры: Рустам Хамдамов, Любовь Обменяная, Тихон Пендюрин
Актеры: Светлана Немоляева, Алла Демидова, Сергей Колтаков, Елена
Морозова, Кирилл Плетнев, Андрей Кузичев, Анна Михалкова, Евгений Ткачук,
Анастасия Цой, Феликс Антипов
Дата релиза: 18 января 2018 г.

(КТЦ «Югра -Классик» Большой зал. 3 марта 16:00)

Мелодрама, завоевавшая премию «Давид ди Донателло» как лучший короткий фильм.

Заглавная короткометражная комедия, романтическая прогулка по Риму, который преподнес влюбленным, мечтающим о женитьбе, несколько испытаний на прочность.

Сатирическая комедия обо всех нас, о том, как зависимость от гаджетов может заменить простое и такое важное человеческое общение.

Трогательная и аллегорическая история о человеке, для которого существует только «сейчас».

Короткая комедийная мелодрама рассказывает о девушке, пришедшей на собеседование, но вместо работы нашедшей кое-что более важное.

Остроумное размышление о том, как часто мы не говорим вслух того, что на сердце, и к чему это приводит в отношениях.

Трогающая до сердца история воображаемой дружбы и первой реальной любви.

Сборник лучших итальянских короткометражек Альманах «ЛЮБОВЬ В ВЕЧНОМ ГОРОДЕ 2», собранный из семи самых ярких итальянских коротких мелодрам и комедий, победителей различных итальянских кинофестивалей, — это признание в любви красоте человеческих отношений с миром, с собой, друг с другом.

Действие происходит летом 1981 года в провинции городка Гроссето (Тоскана). Семья Ренци по традиции проводит летние каникулы в своем загородном доме, расположенном среди живописных тосканских холмов и виноградников. Только этот год отличается от предыдущих. Отец семейства Витторио недавно перенес инфаркт и должен восстанавливать здоровье, при этом его отношения с женой сильно ухудшились. Мама Маринелла все больше молчит, погруженная в грустные мысли. Старшая дочь Элеонора, которой всего 21 год, прошлым летом забеременела и теперь заботится о дочке, одновременно пытаясь наладить отношения с отцом ребенка. Сын Маттео завалил три предмета в школе и должен все лето усердно заниматься, несмотря на подростковые влюбленности. Но тут появляется неуклюжий студент, репетитор Маттео по английскому, и события начинают развиваться в неожиданном ключе.

Это изысканная сказка в жанре романтической комедии, бесхитростно, динамично и очень убедительно повествующая о ценности любви. Роберто, клептоман с богатым воображением, и Беа, страдающая от расстройства сна и провалов памяти, случайно встретились у дома своего врача. Обмороки, недоразумения, кражи и погони становятся эффектным фоном их любовной истории. Истинное чувство оказывается лучшим лекарством – влюбившись до беспамятства, герои обретают себя и способность проживать собственные эмоции.

В жизни Флавии было два не самых счастливых брака и безнадежные отношения с женатым мужчиной. Теперь она снова одна и пытается разобраться со своей патологической неуверенностью в себе, сделавшей ее зависимой от всех подряд: бывших мужей, двух сыновей, подруг и даже новых жен бывших мужей. С помощью очаровательного психотерапевта докторессыГрюневальд, Флавиа пробует вновь обрести внутреннюю гармонию, проходя череду казусных ситуаций и неожиданных открытий.

Высоко в горах Южного Тироля жила-была Регина (в переводе с итальянского «regina» — королева), которую давно никто не называл по имени. Ее сердце превратилось в камень, а её замок, приют путников и странников, пришел в упадок. Но вот однажды необычайно сильная солнечная буря обрушивается на Землю, а у ворот закрытого отеля Регины появляется загадочный турист. Растерянный и инфантильный Вальтер решает спасти героиню от чар одиночества, и то, что могло стать лишь мимолетной встречей, становится для обоих началом зимней сказки.

ЮЛИЯ САПОНОВА

По образованию психолог, более 17 лет работает рекламным фотографом. В 2013 окончила Мастерскую индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова. За время обучения там сняла короткометражные фильмы «Сом Тойер» и «Тыква», получивший множество фестивальных призов. В 2014 окончила курс режиссуры монтажа в Московской школе кино, там же в 2016 окончила режиссерский курс А.Попогребского. Среди ее работ также короткометражные ленты «Поперхнулся», «Русалка» и «Домовенок», ряд рекламных роликов и музыкальных клипов. «День рождения» – ее дипломный фильм.

YULIA SAPONOVA

Psychologist by education, she more than 17 years has been working as an advertising photographer. In 2013 she finished the Studio of Individual Directing of Boris Yukhananov. During studies she made two short films “Som Tawyer” and “Pumpkin”, that got lot of festival prizes. In 2014 she finished editing courses of the Moscow Film School, then in 2016 – A.Popogrebsky film directing courses of the same school. Her filmography also includes shorts “Choked”, “Mermaid”, “Brownie”, several advertising videos and musical clips. “Birthday” is her diploma film.

По мотивам рассказа Захара Прилепина. Мальчик всю жизнь равнялся на старшего брата, который был для него образцом во всем. Теперь он подрос и брат впервые взял его с собой в свою «взрослую» компанию. На важное дело. Подросток крайне воодушевлен всем происходящим – до тех пор, пока ребята не решают сделать шашлык из собаки.

Based on the novel by Zakhar Prilepin. A young 15-years-old boy Kid has been looking up to his older brother Valyok as long as he remembers himself. He desires to become as brave, cocky and masculine as his brother is. Once Valyok and his best friend Ruble finally invite Kid to hang out with them. Everything seems to go on well until older guys decide to do barbeque from a dog. What would Kid do and how his attitude to his brother would change?

 КСЕНИЯ ТИЩЕНКО

Родилась в Нальчике. В 2017 окончила Высшие курсы кино и телевидения ВГИКа (мастерская А.Котта, В.Котта и В.Фенченко). Среди ее работ также короткометражный фильм «Внимание» (2015).

 KSENIYA TISCHENKO

Born in Nalchik, Russia. In 2017 graduated from the Higher Courses of Cinema & TV at VGIK (class of A.Kott, V.Kott, V.Fenchenko). His filmography also includes short “Attention” (2015).

Саня родился в небольшом русском городке, но теперь живет на Кавказе. Он водит в горы туристов. Саня привык плыть по течению, наслаждаясь теми радостями, что подбрасывает случай. Но все чаще он понимает, что чужой на этой земле. Ему приходится задуматься о своём месте в жизни.

Участие в фестивалях: Международный кинофестиваль в Локарно - 2017

Биография

Золотухин Александр Николаевич, родился 7 сентября 1988 года в семье военного летчика. Отца несколько раз откомандировывали в разные области страны, и семья переезжала вместе с ним – сначала на Украину, потом в степи Казахстана, затем в Белоруссию и наконец на Кавказ.

В 2005 Александр поступил на экономический факультет Кабардино-Балкарского государственного университета. В 2010 году поступил в Санкт-Петербургский государственный университет кино и ТВ на факультет экранных искусств. В 2012 перевелся на режиссерский курс А.Н. Сокурова в КБГУ. В данный момент работает на «Ленфильме» над дебютным полнометражным фильмом «Слухач».

Фильмография

- «Новый Прометей», 7 мин., 2011 г., документальный

- «Песни, что пели до меня», 12 мин., 2012 г., игровой

 - «Орнамент», 20 мин., 2014 г., игровой (Показы на фестивале 2morrow 2014/Москва, FEST 2014/Белград, Зеркало 2015/Плес)

- «Леса Вавилона», 2015 г., 23 мин., игровой (Показ дипломных фильмов выпускников режиссерской мастерской А.Н. Сокурова на канале «Культура», показ на фестивале Tomorrow-2015/ Москва)

- «Опыты. Эссе о том, как создается кино», 55 мин., 2016 г., документальный

- «Жизнь моего друга», 22 мин., 2017 г., игровой (Locarno 2017/ Швейцария – конкурсная программа Pardi di domani)

Ей 40, ему 30. Она пытается усыновить ребенка. Он недавно вышел из тюрьмы и собирается начать новую жизнь. Они знакомятся случайно в день, когда он устраивается на работу. Проводят в компании друг друга всю ночь, выпивают и едят за ее счет. Она требует понимания и близости. Он хочет спокойствия.

The female protagonist is 40, the male one is 30. She is trying to adopt a baby. He has recently been released out of jail and he is planning to start a new life. They accidentally get acquainted when he is applying for a job. The protagonists spend the night together, eating out and drinking at the woman's expense. She is demanding understanding and closeness from a stranger. He is looking for peace and rest.

Биография и фильмография режиссера:

Дарья Маркина родилась в 1990 году в городе Выкса. Окончила режиссерский факультет в Московской школе нового кино. Начинающий режиссёр. «Один день» — дипломный фильм Дарьи.

Daria Markina was born in 1990 in Vyksa (Russia). She graduated from  Moscow school of new cinema where she studied film directing. She is a beginning director. “One day” is her student film.

За минуту до теракта в ресторане герой отлучается в туалет. Услышав выстрелы и крики, он закрывается в кабинке. Сохранять спокойствие мешает не только страх смерти, но и то обстоятельство, что в зале осталась его возлюбленная, которой он только что сказал, что им надо расстаться...

 A minute before the terrorist attack in the restaurant the main character must leave to go to a bathroom. He locks himself in a bathroom stall after hearing the gunshots and shouting in the dining area. He is fighting his urge to stay calm since he is terrified of dying and he just broke up with his lover, who stayed in the dining room.

 НАДЕЖДА ШМЕЛЕВА

Родилась в Одессе. Получила образование по специальности «режиссер эстрады и массовых праздников» в Киевском национальном университете культуры и искусств. Занималась режиссурой концертов, телережиссурой, впоследствии решила переквалифицироваться в режиссера кино. Продолжила обучение в режиссерской мастерской Владимира Меньшова на ВКСР в Москве. Фильм «Просмотрено» – ее дипломная работа.

 NADEZHDA SHMELYOVA

Born in Odessa, Ukraine. She graduated from Kyiv National University of Arts and Culture. After graduation she worked as director of TV-sets and music concerts. Later, she moved to Moscow and entered class of Vladimir Menshov at the Higher Courses for Scriptwriters and Film Directors. “Seen” is her diploma work.

 Двор обычного жилого дома начинает терроризировать старик. Вот только жильцы совсем не злятся. По какой-то неясной причине они закрывают глаза на откровенное хамство.

 The yard of an ordinary dwelling is terrorized by the old man. For some reason the tenants are not angry at all and forgive old man whatever he does.

 ГЕОРГИЙ БОЛДУГЕРОВ

Родился в 1986. Учился в экологическом институте, затем получил диплом журналиста и начал профессиональную деятельность на Первом канале. Режиссерское образование получил в мастерской Б.Хлебникова и А.Попогребского в Московской школе кино.

 GEORGYI BOLDUGEROV

Born in 1986. He studied at environmental institute. Then he received a diploma of journalist and started working at First Channel Russia. After work on some national TV channels, Georgyi continued education at directing department of Moscow Film School (class of B. Khlebnikov and A. Popogrebsky).

Документальная история о том, как выпускница престижного московского вуза ищет работу в Москве.

A documentary story of young graduate Nastya Sokolova about her searching of work in Moscow.

 АЛИНА КОТОВА

Родилась в Челябинске. Живет и работает в Москве. Окончила театроведческий факультет ГИТИСа (мастерская А.Ю.Карась). Работала в киноклубе и газете «Сине Фантом». В данный момент – участница Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова.

 ALINA KOTOVA

Born in Chelyabinsk. Lives and works in Moscow. Graduated from the Russian Academy of Theatre Arts as a theatre critic (class of A.Karas) and from the Rodchenko Art School in Moscow. Worked in film club and newspaper “Cine Fantom”. Now she based in Studio of Individual Directing of Boris Yukhananov.

 ВЛАДЛЕНА САНДУ

Родилась в Крыму. Училась в Московской школе фотографии им. Родченко, окончила режиссерский факультет ВГИКа (мастерская А.Е.Учителя). Ее фильмы «Кира» (2015, к/м) и «Святый Боже» (2016, док.) получили награды национальных и международных кинофестивалей. В данный момент – участница Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова.

 VLADLENA SANDU

Born in Crimea. Graduated from the Rodchenko Art School in Moscow and from VGIK (directing department, class of A.Uchitel). Her films “Kira” (2015, short) and “Holy God” (2016, doc.) received awards at several national and international film festivals. Now she based in Studio of Individual Directing of Boris Yuhananov.

Осенью здесь все снимают кино. Время смешивается с пространством, превращаясь в достаточно таинственную штуку. Мы останемся в Париже навсегда. На большом расстоянии от дома тревога особенно ощутима. Самое важное происходит сейчас, в тот момент, когда все вокруг выглядит неподвижным. Наверное, в этой неподвижности что-то есть. Пыль медленно оседает на пол, воздух заряжен, что-то скрывается в контрасте между тенью от дерева и поверхностью асфальта. И ничто не получается без любви.

 “At Dawn Our Dreams Become Brighter” is a film-collage, where video-poetry, documentary and fiction are absorbed and mixed together, creating multilayer associations connected with personal and national history. Everyday life are in the center of attention. Briefly this film is about time, politics and love, as it is. Everyone does films here in fall. Time blends with space, turns into a kind of mysterious thing. We’ll remain in Paris forever. Far from home, anxiety is all the more acute. The most important things unfold right now, at the moment when everything looks still around. There must be something in this stillness. Dust settles down to the floor, the air is charged, and something’s hidden in the contrast between the shadow of the tree and the asphalt surface. And nothing works without love.

 ЕВГЕНИЙ ГРАНИЛЬЩИКОВ

Родился в 1985. Художник и независимый режиссер, окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко. В 2013 получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник». Работает с различными медиа (от одиночной фотографии до полнометражного фильма), комбинирует их, создавая многочастные проекты. Среди его работ также «Похороны Курбе» (2014), Unfinished Film (2015), «Без названия» (2015, реэнектмент), To Follow Her Advice (2015), «Призрак» (2016), «Последняя песня вечера» (2018).

 EVGENY GRANILSHCHIKOV

Born in 1985. Artist and independent filmmaker. He studied literature and animation at the Rodchenko School of Photography and Multimedia in Moscow. In 2013, he received the Kandinsky Award as the Best Artist. He works range from short three minutes videos shot on a mobile phone to a film and video installation project that is constantly being update hence potentially endless. In his search to find a new cinematic eye, he intuitively questions and redefines what a film is and how different cinematic situations can coexist. His filmography includes “Courbet's Funeral” (2014), “Unfinished Film” (2015), “Untitled (2015, reenactment), “To Follow Her Advice” (2015), “The Ghost” (2016), “This Is The Last Song of the Evening” (2018).

История о пожилой учительнице младших классов, которая считает, что ее ученики одержимы демонами. И с каждым днем их становится все больше. Героиня решается на отчаянный шаг в борьбе со злом. Но реально ли это зло или же она просто сходит с ума?

 

A story about a primary school teacher who is convinced that her pupils are possessed. Every day their number is growing. The protagonist decides to take extreme measures in her struggle against evil. But is this evil real or is she going mad?

 

АЛЕКСАНДР ДОМОГАРОВ-МЛ.

В 2010 окончил Высшее театральное училище им. Щепкина, в 2017 – Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская В.Хотиненко, П.Финна, В.Фенченко). «Пустите детей» – его дипломная режиссерская работа. В настоящее время благодаря ей снимает дебютный полнометражный фильм «Пиковая дама 2».

 

ALEXANDER DOMOGAROV JR.

In 2010 he graduated from the Schepkin Higher Theatrical College, in 2017 from the Higher Courses for Scriptwriters and Film Directors (class of V.Khotinenko, P.Finn, V.Fenchenko). “Matthew 19/14” is his diploma work. Thanks to it he is currently filming debut feature “Queen of Spades 2”.

Абсурдная комедия об одном необыкновенном дне из жизни необыкновенного человека, волею случая оказавшегося в ситуации острой необходимости переосмысления своих жизненных идеалов и ценностей. Весь фильм – это преломленный через уникальное восприятие взгляд на мир, который постепенно и настойчиво вводит зрителя в глубину своей абсурдной реальности, увлекая и убеждая забавной, наивной, необыкновенной логикой.

 An absurdist comedy about an unusual day in the life of an unusual man who is propelled into a situation where he is forced to reevaluate his life values and ideals. The movie presents a unique world outlook, gradually but persistently it introduces the absurd reality, captivating and persuading by its funny, naïve unconventional logic.

 АЛИСА СЕЛЕЦКАЯ

Родилась в Челябинске в творческой семье, затем вместе с родителями переехала в Минск. Окончила Белорусский государственный университет культуры и искусств по специальности «режиссер драматического театра». С детства работала в театре своих родителей в качестве артистки, а потом и режиссера. Ставила и разрабатывала кукольные номера, клоунаду, перформансы, работала с драматическими артистами и артистами цирка. Преподавала актерское мастерство в театральной гимназии и в Национальной школе красоты. В 2015 окончила Мастерскую индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова. Постановщик ряда спектаклей и шоу в России и Беларуси.

 ALISA SELETSKAYA

Was born in Chelyabinsk in a creative family, later moved to Minsk with her family. Graduated from the Byelorussian State University of Culture and Arts as a drama theatre director. Since childhood she worked in her parents’ theatre first as an actress, then as a director. She directed and staged puppet and clown shows, performances, worked with theatre and circus actors. She taught acting at a theatrical grammar school and at the National Beauty School. In 2015 she completed the Studio of Individual Directing of Boris Yukhananov. She staged a number of plays and shows in Russia and Belarus.

Сатирическая интерпретация романа Сервантеса в условиях сегодняшнего российского кинопроизводства. Предновогодняя пора. Москва. Отправляясь на встречу с продюсером, герои совершают ностальгическое путешествие по закоулкам памяти и сталкиваются с ветряными мельницами в лице кинематографистов. На их пути оказываются актер Владимир Епифанцев, приемная комиссия одного киновуза и даже Жан Виго, Жан Ренуар и Марсель Карне.

 A satirical interpretation of the modern debut launch process from the perspective of two young director's personal experience. Chivalrous walk to meet a producer becomes a nostalgic journey down memory lanes where fears, turmoil and disappointments of recent months are mixed together. The path to dream's implementation is hampered by mainstream's lack of understanding – the confrontation which resembles a fight with windmills.

 ДЕНИС ВИЛЕНКИН

Родился в 1995 в Москве. С 2005 работает актером дубляжа. Учился на сценарно-киноведческом факультете ВГИКа, в 2015 поступил в Московскую школу нового кино на отделение режиссуры (мастерская А.С. Аристакисяна). С 2014 пишет тексты для кинопортала Postcriticism.ru, где познакомился со своим другом и коллегой Антоном Фомочкиным. Donkey Hot – их режиссерский дебют.

 DENIS VILENKIN

Born in 1995 in Moscow. Since 2005 works as the actor of dubbing. Studied at VGIK, writing & film art department. In 2015 he entered the Moscow School of New Cinema, department of film directing, class of A.Aristakisyan. Since 2014 he writes text for Postcriticism.ru. Thus he met his friend and colleague Anton Fomochkin. “Donkey Hot” is their directorial debut.

 АНТОН ФОМОЧКИН

Родился в 1997 в Москве. Студент сценарно-киноведческого факультета ВГИКа (мастерская Л. А. Зайцевой). Автор рецензий на кинопортале Postcriticism.ru.

 ANTON FOMOCHKIN

Born in 1997 in Moscow. Student of VGIK, writing & film art department, class of L.Zaitseva. Author of film reviews for Postcriticism.ru.

«Смерть Меня» – это нейродетектив, расследование зверского убийства протоиерея Александра Меня в сентябре 1990 года возле ст. Семхоз, основанный на принципе машинного обучения, где в качестве заданных изначально параметров используется справочная информация об убийстве отца Меня, а в качестве обучающего материала для нейросети – многочисленные сведения о железных дорогах и железнодорожном транспорте.

 Alexander Men was a Russian Orthodox priest, theologian and writer. His influence is still widely felt and his legacy continues to grow among Christians both in Russia and abroad. He was murdered early on Sunday morning, 9 September 1990, by an ax-wielding assailant just outside his home of Semkhoz, Russia. “O.Men`s Death” is a neurocrime-story based on the principles of machine learning, where the reference information on the murder of Father Men is used as the initially given parameters, and the vast data on the rail ways and rail transport is taken as training material for the neural network.

 МИХАИЛ МАКСИМОВ

Художник, независимый режиссер. Выпускник Московского строительного университета и Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Участник выставок и кинофестивалей, в том числе Московской биеннале современного искусства, IV Открытого анимационного фестиваля в Суздале, конкурса «Серебряная камера», кинофестиваля 2morrow/Завтра, МКФ «Зеркало» им. А.Тарковского, кинофестиваля New Horizons (Польша), Московского международного кинофестиваля и др. Призер фестиваля ультракороткого фильма (ESF) и Международного канского видеофестиваля. Автор короткометражных работ «Чевенгур» (2009, анимация), «Мать рождает отца мужа» (2011, видео), Unhemat (2013, видео), «MMTP/Обмяк» (2016, видео).

 MIKHAIL MAKSIMOV

Artist, filmmaker, animator and independent video director. Graduated at Moscow State Construction University and A.Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Participant of exhibitions and festivals including Moscow Modern Art Biennale, 4th Open Russian Festival of Animation Cinema in Suzdal, Silver Camera Contest, IFF 2morrow, Andrey Tarkovsky IFF, New Horizons IFF (Poland), Moscow International Film Festival, etc. Winner of the Extra Short Film Festival and the Kansk Video Festival. Author of shorts “Chevengur” (2009, animated), “Mother Give Birth to the Husband Father” (2011, video), “Unhemat” (2013, video), “MMTP/Obmyak” (2016, video).

 Мария и Антон давно живут в гражданском браке, перестав воспринимать свою любовь как чудо. Мария начинает во всем видеть знаки измены Антона, хотя сама скрывает от него намного больше.

 Maria and Anton have been living in a civil marriage, ceasing to perceive their love as a miracle. Maria begins to see the signs of infidelity by Anton, even though she hides a lot more.

 СВЕТЛАНА САМОШИНА

Родилась на Байконуре, выросла в Санкт-Петербурге, живет и работает в Москве. Закончила СПбГУ по специальности «американская литература». В 2011 прошла краткий курс по режиссуре в Нью-Йоркской киноакадемии. В 2013–2015 училась Московской школе нового кино (лаборатории режиссуры Бакура Бакурадзе). Среди ее работ также короткометражная лента «Как жизнь без любви» (2015) и др.

 SVETLANA SAMOSHINA

Born in Baikonur, grew up in St. Petersburg, and lives and works in Moscow. Graduated in American Literature from St. Petersburg State University. In 2011 she completed a short directing course at the New York Film Academy. Graduate of the Moscow School of New Cinema (2013–2015, directing laboratory of Bakur Bakuradze). Her filmography also includes a short “Like a Life without Love” (2015), etc.

  Пожилая немка Марита живет в португальской деревне на берегу океана вместе со своим мужем Гансом. Однажды ночью Марита просыпается от странного чувства, названия которого она не знает. Проживая свою жизнь в атмосфере одиночества и внутреннего хаоса, она не в силах понять, что держит ее в привычной реальности. Чувствуя неизвестную опасность извне и теряя над собой контроль, Марита решается на страшную и единственную понятную ей проверку возникшего чувства, итог которой непредсказуем.

 The elderly German woman Marita lives in the Portuguese village on the ocean with her husband Hans. One night, Marita wakes up from the strange feeling, whose name she doesn't know. Living her life in an atmosphere of loneliness and internal chaos, she can't understand what is holding her in the daily reality. Feeling an unknown danger from the outside and losing control over herself, Marita decides on the terrible and only understandable verification of her feelings, the result of which is unpredictable.

 Фильм-наблюдение за повседневностью маленького рабочего района посреди мегаполиса. Попытка запечатлеть действительность большинства простых россиян.

 The camera observes the everyday life of a working district of a metropolis. It is an attempt to record the reality of most Russians.

 АНДРЕЙ БРАЖНИК

Родился в 1990 в Волгограде. После школы окончил Волгоградский политехнический колледж по специальности «автослесарь». Пробовал различные виды творчества: игру на гитаре, поэзию, прозу, читал рэп. В какой-то момент открыл для себя кинематограф как средство самовыражения. В 2016 поступил в Волгоградский институт искусств и культуры. В том же году попал на Волгоградский видеокампус под руководством режиссера Андрея Сильвестрова, где и родилась идея снять фильм о своей местности.

 ANDREI BRAZHNIK

Born in 1990 in Volgograd. After finishing school he graduated from the polytechnic college as a car mechanic. Tried to work in various spheres of arts like guitar playing, prose, poetry, reading rap. At a certain point he discovered cinema as a means of self-expression. In 2016 he entered the Volgograd Institute of Arts and Culture. The same year he participated in the video campus supervised by the director Andrei Silvestrov where he conceived the idea to make a movie about his homeland.

 В однообразную и предсказуемую жизнь охранника с заднего двора торгового центра врывается эксцентричная травести-дива Рита Ураган, своими авантюрными выходками превращая обычную ночную смену среди мусорных баков в ночь захватывающих приключений.

 Being gay in Russia is dangerous. Looking extravagant is potentially fatal. Messing with the mob is suicide. When drag queen Rita Hurricane steals cash from a Mafia boss and hides in a dumpster, her only hope of survival comes in the unlikely guise of a shopping mall security guard.

 ПАВЕЛ ЕМЕЛИН

Родился в 1982. В 2005 окончил Санкт-Петербургский университет кино и телевидения по специальности «кинооператор» (мастерская Д.Долинина). В данный момент учится на режиссера кино и театра в Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова. Как оператор снял полнометражные игровые фильмы «Зеленые коты», «Рыба-мечта», «Коробка». Среди его режиссерских работ также короткометражная лента «Уходи. Постой».

 PAVEL EMELIN

Born in 1982. In 2005 graduated from St. Petersburg State University of Film and Television as a director of photography (class of D.Dolinin). Now he studies at the Studio of Individual Direction of famous theatre director Boris Yukhananov. Director of photography of Russian movies “Green Cats”, “Dream Fish”, “Box”. Director of short “Go Away. Do Not”.

Красивая сорокалетняя женщина Камилла находит мобильный, который Сюзи потеряла на станции. Сюзи, пытаясь найти свой телефон, звонит на него и договаривается с Камиллой о встрече у нее дома. Там же Сюзи знакомится с подругой Камиллы Кларой. Их общение нарушает бывший любовник Сюзи Фабрис, который силой пытается увести девушку к себе домой. Клара прячет Сюзи в квартире соседа сверху, странного старика, увлекающегося йогой. В это время Камилла пытается успокоить пьяного дебошира. Тут-то и начинаются странности: Камилла влюбляется в Фабриса, старик-сосед вовлекает Сюзи в процесс медитации и левитации. Постепенно каждый из героев находит свой путь к счастью.

Жан-Клод Бриссо, ученик Эрика Ромера, много лет пишет эротико-философский трактат. Он придумал волшебный мир, где на равных уживаются тяга к непостижимому, страсть к точным наукам и любовь к литературе. По Бриссо достижения науки не противоречат идее мистической наполненности мира. Его кино определяют поэзия, звезды, идея бесконечности. Неудивительно, что и новую картину открывает эпиграф из «Бесов» Пушкина: «Сбились мы. Что делать нам! // В поле бес нас водит, видно, // Да кружит по сторонам».

Camille, a beautiful forty-year-old woman, finds a mobile phone that Suzy lost in a station. When Suzy calls her own number, they arrange to meet at Camille's place so that Suzy can get her phone back. During this encounter, Suzy also meets Clara, Camille's girlfriend. But they are interrupted by Fabrice, Suzy's rejected lover, who is drunk and tries to take Suzy back to his place. While Clara takes Suzy to hide in the apartment above theirs, where “Tonton”, a strange old man with a love of yoga, lives, Camille tries to calm down Fabrice. Little by little she consoles him. This is when strange interactions start to occur: Camille becomes passionately involved with Fabrice, while Tonton initiates Suzy into meditation and levitation. Little by little, everyone finds their own path toward happiness, their own place in the game of feelings.

For many years Jean-Claude Brisseau, a pupil of Éric Rohmer, has been writing an erotic and philosophical treatise. He has invented a fantasy world where the lure of the mysterious, the passion for the exact sciences and the love of literature coexist side by side. According to Brisseau the advances of science do not contradict the idea of the mystic content of the world. His cinema is defined by poetry, stars, eternity. It comes as no surprise that the new movie opens with a quote from Pushkin’s “Demons”.

ЖАН-КЛОД БРИССО

Родился в 1944 Париже. Режиссер, сценарист, продюсер, профессор французской киношколы La Fémis. Свой первый полнометражный фильм он снял в 1975 на камеру «Супер-8». Картина понравилась режиссеру Эрику Ромеру, который помог начинающему коллеге сделать два проекта на телевидении. Затем Бриссо поставил фильм «Жестокая игра» (1983), который удостоился похвалы журнала Cahiers du cinéma. Последовавшие за ним картины «Шум и ярость» (1988) и «Белая свадьба» (1989) оказались коммерчески успешными. Первая из них, а также фильм «Тайные страсти» (2002), получили награды на Каннском МКФ. Лента «Селина» (1992) участвовала в конкурсе Берлинского кинофестиваля. В 2012 за фильм «Девушка из ниоткуда» режиссер получил «Золотого леопарда» на МКФ в Локарно.

JEAN-CLAUDE BRISSEAU

Born in 1944 in Paris. Director, scriptwriter, producer, Professor at the French La Fémis. He shot his first movie in 1975 with a Super-8 camera. The director Éric Rohmer liked the movie and helped the novice filmmaker with two projects for TV. Next Brisseau made the movie “A Brutal Game” (1983) which was favorably reviewed in “Cahiers du cinéma”. It was followed by the commercially successful “Sound and Fury” (1988) and “White Wedding” (1989). The first of them as well as “Secret Things” (2002) won awards at the Cannes Film Festival. “Celine” (1992) participated in the competition of the Berlin IFF. In 2012 his movie “The Girl from Nowhere” won the Golden Leopard at the Locarno IFF.

(Малый зрительный зал Центра искусств для одаренных детей Севера. 2 марта 23:00)

Фильм представляет программный директор фестиваля Борис Нелепо

Юг Франции, наши дни. Актер Жан узнает, что съемки фильма с его участием неожиданно откладываются на неопределенное время. Он решает воспользоваться паузой в работе и навестить старого приятеля. Герой останавливается в старом заброшенном доме, в котором когда-то жила Жюльетт, любовь всей его жизни. Там же появляется группа детей, начинающих режиссеров. Они считают, что это идеальное место для съемок фильма ужасов. Рано или поздно Жану и ребятам суждено встретиться лицом к лицу.

Жан-Пьер Лео – лицо французской «новой волны», главный актер Трюффо и Годара – сыграл здесь не просто главную роль, но стал подлинным соавтором фильма. Снимающий во Франции Нобухиро Сува очень бережно работает с галльской поэтической традицией, населяя картину призраками, но не отказывается от японских корней. Такое сочетание дает невероятный результат: перед нами что-то вроде кинематографического аниме. Это залитый солнечным светом фильм о смерти, но в то же время – о радости сотворчества, чистом и безответственном удовольствии от съемок фильма, а значит, и от жизни.

 

South of France. Present day. Jean, an actor caught up in the past, learns that his current film shoot is unexpectedly suspended for an indefinite period. He takes this opportunity to visit an old friend and settles, clandestinely, into an abandoned house where it happened that Juliette, the great love of his life, once lived. A group of young friends, novice filmmakers, stumble upon the same house and decide it’s the perfect location for their next home-made horror movie. Jean and the kids will meet face to face, sooner or later.

This time Jean-Pierre Léaud, the face of the French New Wave, Truffaut and Godard’s main actor, did not merely play the lead but became a co-author of the movie. Working in France, Nobuhiro Suwa very carefully tackles the Gaelic poetic tradition, populating his film with ghosts, but he does not renounce his Japanese origin either. Such a combination yields and incredible result: we are witnessing something like live-action anime. It is a movie about death bathed in sunshine, it is also about the joy of joint creative work, the pure and irresponsible pleasure of making a movie, which means the pleasure of living.

(Малый зрительный зал Центра искусств для одаренных детей Севера. 4 марта 21:00)

Фильм представляет программный директор фестиваля Борис Нелепо

 Зама, офицер на службе у короля Испании, родился в Южной Америке. Он уже долгое время ждет письмо от короля о своем переводе из города, где у него нет перспектив, в место получше. Положение у героя сложное. Он хочет, чтобы ничто не омрачило его переезд, и покорно выполняет все поручения, которые дают ему постоянно сменяющиеся губернаторы, в то время как сам Зама остается все там же. Проходят годы, а письма от короля все нет. Когда офицер понимает, что больше ему уже нечего терять, он присоединятся к отряду солдат, которые преследуют опасного преступника.

 Спродюсированная Педро Альмодоваром и Гаэлем Гарсиа Берналем «Зама» – экранизация одноименного романа классика аргентинского модернизма Антонио ди Бенедетто, которого сравнивали с Беккетом. Это самый необычный фильм последнего Венецианского кинофестиваля, съемки которого растянулись на девять лет и сами стали напоминать скитания главного героя. Здесь смешались люди и животные, годы и страны, воспоминания и видения. Напоминающая лихорадочный сон «Зама» – заключительная глава синефильского ответвления кинематографа нулевых.

 Zama, an officer of the Spanish Crown born in South America, waits for a letter from the King granting him a transfer from the town in which he is stagnating, to a better place. His situation is delicate. He must ensure that nothing overshadows his transfer. He is forced to accept submissively every task entrusted to him by successive Governors who come and go as he stays behind. The years go by and the letter from the King never arrives. When Zama notices everything is lost, he joins a party of soldiers that go after a dangerous bandit.

“Zama”, produced by Pedro Almodovar and Gael García Bernal, is a screen adaptation of the novel of the same name by Argentine avant-garde novelist Antonio di Benedetto. The author is usually compared with Samuel Beckett. This is the most unusual film of the last Venice Film Festival, shooting of which lasted for nine years and itself resembles the wanderings of the protagonist. Here people and animals, years and countries, memories and visions are mixed up. ”Zama” looks like a feverish dream and has become a final chapter of the cinephile branch of the cinema of zero years.

ЛУКРЕСИЯ МАРТЕЛЬ

Родилась в Аргентине. Сценарист и режиссер фильмов «Женщина без головы» (2008), «Святая девушка» (2004), «Болото» (2001). Ее картины получили признание на самых престижных кинофестивалях – в Каннах, Берлине, Венеции, Торонто, Нью-Йорке, Роттердаме, на «Сандэнсе» и др. Ретроспективы ее работ прошли на различных кинофестивалях, а также в Гарварде, Беркли, галерее Тейт в Лондоне. Проводит мастер-классы в разных странах мира. «Зама» – ее четвертый полнометражный фильм.

LUCRECIA MARTEL

Born in Argentina. Writing and directing “The Headless Woman” (2008), “The Holy Girl” (2004) and “The Swamp” (2001). Her films have been acclaimed at the most important film festivals: Cannes, Berlin, Venice, Toronto, New York, Sundance and Rotterdam, amongst others. Retrospectives of her work have been widely exhibited in film festivals and prestigious institutions such as Harvard, Berkeley or the London Tate Museum. She has dictated master-classes around the world. “Zama” is her fourth feature film.

(Малый зрительный зал Центра искусств для одаренных детей Севера. 2 марта 16:30)

Фильм представляет программный директор фестиваля Борис Нелепо

Все начинается с убийства. Непримечательные на первый взгляд убийства в разных точках города уводят следователя, молодого парня, в лабиринт грязных старых тайн… Сергей долго не может понять мотивы и ход мыслей преступника. Но один из задержанных дает ему хорошую подсказку: сценарий действий убийцы непостижимым образом напоминает сюжет мультфильма «Про глупышку Уинки-Стринки», который показывают по ТВ в городе N. Интрига нарастает, и по мере того, как убийства продолжаются, события приобретают все более зловещий оттенок.

Everything starts with a murder. Unremarkable at first sight murders in different points of the city take a young investigator to the labyrinth of dirty old secrets… For a long time Sergei cannot realize the criminal’s motifs and way of thinking. One of the suspects gives him a good hint: the scenario of the murderer’s actions in an incomprehensible way reminds the plot of the cartoon “About Silly Winki-Strtinki” shown on TV in town N. The intrigue is growing, and as the killings continue, events are becoming increasingly ominous.

КОНСТАНТИН ТИМОФЕЕВ CUOSTA

Родился в Якутии, в селе Тюнгюлю. Еще будучи школьником, снимал короткометражные фильмы ужасов, основанные на якутской мифологии. После окончания школы поступил в Санкт-Петербургский университет кино и телевидения, отделение компьютерной графики и анимации, во время учебы и после ее окончания продолжал снимать короткометражные фильмы ужасов. Работал в государственной кинокомпании «Сахафильм», где снял два сезона детского юмористического киножурнала «Мэник», а также выпустил серию анимационных фильмов на якутском языке. Автор около 50 музыкальных видеоклипов для якутских эстрадных исполнителей. «Черный демон» – его режиссерский дебют.

KONSTANTIN TIMOFEEV CUOSTA

Born in Yakutia. At school he made short horrors based on Yakut myths. After school he entered the St. Petersburg University of Film & TV, department of computer graphics & animation. While studies and after graduation he continued to film short horrors. Served for state film company “Sakhafilm”, where he made two seasons of children humorist cine magazine “Manik” and a series of cartoons in Yakut language. Author of 50 musical videos for Yakut pop singers. “The Black Demon” is his directorial debut.

Два друга сбегают в город из деревни в поисках лучшей жизни. Однако найти свое место в городе оказывается не так просто, как казалось сначала. Сделав несколько неудачных попыток заработать и истратив последние деньги на развлечения, герои начинают заниматься мелким криминалом, не осознавая, к чему это может привести.

Two friends run away from the village to the city in search of better life. But it is much more difficult to find a proper place in life in the city as it seemed at the first sight. After making several unsuccessful attempts to earn and spending money on entertainment, the heroes begin to deal with minor crime, not knowing where it may lead.

ВЛАДИМИР МУНКУЕВ

Родился в 1987 в Якутске, Республика Саха (Якутия). В 2017 окончил Московскую школу кино (курс Алексея Попогребского, Бориса Хлебникова, Дениса Клеблеева). Автор короткометражной ленты Jol (2018). «Чувак» – полнометражный дебют режиссера.

VLADIMIR MUNKUEV

Born in 1987 in Yakutsk, Republic of Sakha (Yakutia). In 2017 he finished the Moscow Film School, course of Alexei Popogrebsky, Boris Khlebnikov, Denis Klebleev. Author of the short “Jol” (2018). “Uol Ogoto” is his full-length directorial debut.

История о развитии посттравматического военного синдрома в бывшей Югославии, показанная через призму иррациональных переживаний реальных участников военных действий. Сюжет строится вокруг их повседневной жизни и восприятия бытовых, казалось бы, простых вопросов. Но реакция этих людей на различные ситуации бывает болезненной и опасной.

This is a story about the post-traumatic military syndrome development in the former Yugoslavia shown through the prism of irrational experiences of military operations real participants. The plot is based on their everyday life and perception of routine questions that seem to be easy. But their reaction to different situations can be painful and dangerous.

ИГОРЬ СМОЛА

Родился в закрытом военном городе Мурманск-150, затем вместе с родителями переехал в Бийск, Алтайский край. С 2004 живет в Санкт-Петербурге. В настоящее время – студент режиссерской мастерской Санкт-Петербургской школы нового кино. «Триггер» – его дебютная работа.

IGOR SMOLA

Born in closed military city Murmansk-150, moved with his parents to the Biysk, Altai Territory. Since 2004 he lives in St. Petersburg. Now he is studying at the Saint-Petersburg School of New Cinema (directors class). “Trigger” is his directorial debut.

Пятьдесят лет из жизни Пахома. Один день из жизни страны. Транслируя историю своей жизни в общественное пространство, Сергей Пахомов, российский художник, актер и музыкант, превращается в Пахома, оставляя себе два главных чувства – любовь и одиночество. 4 ноября 2016 года Пахом совершил паломничество по Тверской улице в честь своего пятидесятилетия, пройдя пятьдесят раз от Триумфальной до Манежной площади и попутно вспоминая свою жизнь, общаясь со множеством очень разных людей. Подробная документация этой акции лежит в основе сюжета фильма. Параллельную повествовательную линию формирует откровенный разговор Сергея Пахомова со своей матерью, которая по-своему видит жизнь и поступки сына, перемешивая личные воспоминания с историей страны.

Fifty years in the life of Pakhom. One day in the life of the country. Broadcasting his life story to the public space, the Russian painter, actor and musician Sergei Pakhomov turns into Pakhom, preserving only two primary humane feelings- love and loneliness. November 4, 2016, Pakhom carried out pilgrimage along the Tverskaya street in honor of his 50^th birthday. Fifty times he marched from Triumfalnaya Square to Manezhnaya Square in Moscow, recollecting his life, speaking to various people. Detailed information about this very action forms the bases of the film. A parallel narrative line consists of frank talks between Sergei Pakhomov and his mother, who in her own way sees the life and actions of her son, mixing personal memories with the history of the country.

ДАНИИЛ ЗИНЧЕНКО

Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко. Участник творческого объединения «ВВЕРХ!». Дебютировал в кино в качестве актера в фильмах Евгения Юфита «Деревянная комната» (1995) и «Серебряные головы» (1999). Среди его режиссерских работ также «Извол» (2011, к/м), «165» (2011, к/м), «Горизонт» (2012, к/м), «Сны партизана Гриши» (2013, к/м), «Эликсир» (2015) и др.

DANIIL ZINCHENKO

Graduate of the Rodchenko Moscow School of Photography and Multimedia. Participant of the creative association “VVERKH!”. Debuted in cinema as an actor of the Yevgeny Yufit films “Wooden Room” (1995) and “Silver Heads” (1999). His directing filmography includes among others “Isvol” (2011, short), “165” (2011, short), “Horizon” (2012, short), “Dreams of Partisan Grisha” (2013, short), “Elixir” (2015), etc.

ТИХОН ПЕНДЮРИН

Родился в 1979. Окончил экономический факультет ВГИКа. Режиссер и продюсер киностудии «Космосфильм». «50» – его режиссерский дебют.

TIKHON PENDYURIN

Born in 1979. Graduated from VGIK, economy department. Film director and producer of Cosmosfilm Studio. “50” is his directorial debut.

История прощания. История многослойного воспоминания, которое развивается, как детектив из прошлого. Герой на пороге взросления пытается установить для себя точки, которые сделали из ребенка юношу, и почувствовать процессы, которые заложили в него предки.

The story of farewell. The story of multilayer memory, which develops as a riddle from the past. The guy stands on a verge of adulthood and tries to mark points that made a man from a boy, and tries to feel processes that was input by his ancestry.

АНТОН МОИСЕЕНКО

Родился в 1991 в Белгороде. В 2015 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская документальной режиссуры В.Лисаковича). На четвертом курсе переехал в Санкт-Петербург, где снимал свой первый полнометражный фильм, который до сих пор находится в производстве, и одновременно делал дипломную работу, документальную ленту «Пороги памяти». В данный момент живет и работает в Москве. Участник и призер кинофестивалей. Среди его работ также «Поцелуй Будды» (2010, док.), «Дом, в котором живет Брусков» (2011, док.), «Катакомбы» (2014, к/м), «Опыт небесных светил» (2013, док.), «Юность» (док., в производстве).

ANTON MOISEENKO

Born in Belgorod in 1991. Graduated from VGIK (2015, class of documentary film direction of Victor Lisakovich). On the fourth year of education, he moved to St. Petersburg, where he shot his second feature film, which is still in production, and at the same time were doing a graduation film “Edges of Memory”. For one year, he has been living in two cities, until gradation and completion the shooting period in St. Petersburg. Now he lives and works in Moscow. Participant in and winner of film festivals. His filmography includes “Buddha’s Kiss” (2010, doc.), “Bruskov’s House” (2011, doc.), “Catacombs” (2014, short), “Experience of the Celestial Bodies” (2013, doc.), “Youth” (doc., in production).

Парень с детдомовским прошлым, недолюбленный в детстве и очерствевший сердцем Витька Чеснок встречает своего отца — уголовника, а теперь еще и калеку. Витька решает отвезти родителя в дом инвалидов, чтобы избавиться от него и завладеть его квартирой. Кровные родственники отправляются в дальний путь, не подозревая, что их ждет впереди…

Viktor “the Garlic” is a former orphan — an orphan with a living father and a singleton with a wife and a son. His dream of leaving his family suddenly became true. The guy meets his felon-father, who was recently released from prison and is now disabled. The son again decides to place his father in a “state house”, but for this time — his choice was a nursing home. And they began their journey without having any expectations of which adventures and dangers might be awaiting them along the road.

АЛЕКСАНДР ХАНТ
Родился в 1985 в Ханты-Мансийске. Окончил ВГИК, факультет режиссуры (мастерская К.Г.Шахназарова, О.Б.Шухера), а также операторский факультет Санкт‑Петербургского государственного университета кино и телевидения (мастерская Э.А.Розовского и С.В.Астахова). Автор короткометражных лент «В опере» (2011), «Ужин» (2012), «Пытка» (2015). «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов» — его полнометражный режиссерский дебют.

ALEXANDER KHANT
Born in 1985 in Khanty-Mansiysk. Graduate of VGIK, directing department (class of K.Shakhnazarov, O.Shukher), and St. Petersburg State University of Film and TV as a director of photography (class of E.Rozovsky and S.Astakhov). His filmography includes shorts “At the Opera” (2011), “Dinner” (2012), “Torture” (2015). “How Viktor “the Garlic” Took Alexey “the Stud” to the Nursing Home” is his full-length debut.

Успешный бизнесмен бежит из Москвы в Киев, город без правил, и пытается найти там себе место. Он обнаруживает возможность для легкой наживы, все, что вокруг, можно украсть. «Иванов» основан на реальных событиях, это странная и завораживающая история о коррупции, неверности и одиночестве.

Escaping from Moscow, a successful businessman tries to make his way in an unchartered Kiev. Finding himself in a place where everything is up for grabs, he soon discovers it can all be stolen. Inspired by true events, “Ivanov” is a strange and fascinating picture of corruption, infidelity and alienation.

ДМИТРИЙ ФАЛЬКОВИЧ

Изучал математику в МГУ им. Ломоносова. Основатель Phenomen Ventures, частной акционерной компании, действующей более чем в 35 странах мира. До этого был генеральным директором Delin Group, группы компаний коммерческой недвижимости, и управляющим директором NetBridge, одного из первых интернет-фондов и инкубаторов в России. «Иванов» – его первый фильм.

DMITRY FALKOVICH

He trained as a mathematician at Lomonosov Moscow State University. Founder of Phenomen Ventures, a private equity firm with a reach of over 35 countries worldwide. Prior to that he was CEO of the Delin Group, a commercial real estate group and Managing Director of NetBridge, one of the first Internet funds and incubators in Russia. “Ivanov” is his first film.

Элиза, девушка старшего школьного возраста, живет в небольшом провинциальном городке. Когда обстоятельства загоняют ее в тупик, она пытается бороться и жить дальше, несмотря на страх и стыд.

Eliza is a teenager who lives in a small provincial town. When circumstances drive her into a dead end, she tries to fight and live on, despite fear and shame.

АЛЕКСЕЙ ВАСИН

Родился в 1979 в Москве. Карьеру в кино начал в качестве режиссера-документалиста. Снял неигровые ленты «Автоспорт в России» (2005) и «Зарайск» (2012). Фильм «…другая я» – его полнометражный игровой дебют.

ALEXEY VASIN

Born in Moscow in 1979. He dedicated first years of his film career to documentary filmmaking. His filmography includes documentaries “Autosport in Russia” (2005) and “Zaraysk” (2012). «…a Different Me» is his full-length fiction debut.

История молодой городской пары, снятая с точными бытовыми подробностями. В отношениях героев – перелом: беременность, заставляющая думать, что делать и как жить дальше. И молодые (не супруги – официально отношения Джи-Ян и Су-Хёна не закреплены) по очереди навещают родителей: сначала – её, нуворишей, работающих на правительство и обживающих квартиру в элитной новостройке, персонажей. Потом – его, простоватых, разведенных, не слишком обеспеченных.

Изящная социальная парабола «Первый этап» – часть многолетнего «Цифрового проекта», придуманного фестивалем в Чонджу. На кинофестивале в Локарно режиссер Ким Дэхван получил за эту картину премию лучшему новому режиссеру.

Как выглядит постоянная Планка? Можно ли представить себе квантовые флуктуации, зарождение жизни или энтропию? «Фотон», созданный польским художником Норманом Лето, — в той же степени научно-популярный фильм, в которой и произведение искусства, и научная-фантастика. Одновременно последовательная история Вселенной и жизни на Земле — и видеоинсталляция, визуализация невообразимого.

Это вторая картина Нормана Лето, создававшего видео для спектаклей легенды польского театра Кристиана Люпы. Гибрид всех возможных жанров, «Фотон» являет собой рукодельную версию «Путешествия времени» Терренса Малика.

В августе 1991 года независимая театральная группа собралась для репетиции проекта под кодовым названием «Жанр». Основной принцип «Жанра» : сочиненный «модуль» на тему какого-либо из жанров современного театра и кино (детектив, психологический триллер, антиутопия, мелодрама, вестерн и т.д.) атакуется различными формами арт-террора. В это же время начинает меняться вся страна...

«Жанр» – вторая режиссерская работа Клима Козинского, чей «Тетраграмматон» участвовал в фестивалях Beat (особое упоминание жюри национального конкурса), «Послание к человеку», «Меридианы тихого», а также вышел в прокат в сети «КАРО» в рамках программы «Новое молодое кино»

После возвращения в Америку из Милана Дэвид неожиданно пропадает, оставив за собой странный архив из писем, открыток и записных книжек. Перед исчезновением он изучал работы загадочного философа Стивена Тобса, рассуждавшего о конце политики и истории. Друзья Дэвида – Тодд и Мадлен – блуждают по улицам Бруклина, выставкам и кафе в поисках утраченного друга.

Рикки Д’Амброуз, включенный журналом Filmmaker в список двадцати пяти главных лиц нового независимого кино, работал над своим полнометражным дебютом более восьми лет. Он выбрал уникальный путь: это очень современный фильм про человека 21-го века и его мироощущение, преподнесенный в форме модернистского романа прошлого столетия. Из чего каждый из нас состоит? Незначительных записок, газетных вырезок, фотографий, открыток, карт метрополитена, блокнотов... Как из этих видимых заметок складывается скрытое, внутренняя жизнь, рассказ о разочаровании?

Мировая премьера фильма – на Берлинском кинофестивале. Показ на «Духе огня» будет вторым в мире.

Кэл, Ивлин и Крис живут в Филадельфии и проводят свободное время за разговорами об искусстве. Каждая новая прочитанная книга порождает волну ассоциаций и мыслей, которыми они щедро делятся друг с другом. Совместный разбор «Божественной комедии» неожиданно становится для каждого из них большим внутренним путешествием.

Тед Фендт продолжает снимать на 16-мм пленку фильмы, не имеющие аналогов в современном американском кинематографе. В «Классическом периоде» он сменил тональность, перейдя от рассказа ироничных моральных историй к неожиданно меланхоличному повествованию. Он всё также работает с друзьями, играющими самих себя. Они единомышленники – и в то же время всегда разделены, всегда одиноки и вдруг начинают это осознавать. Как современный человек может соотнестись с лучшими образцами человеческой красоты и мысли? Когда мы говорим об искусстве, будь то архитектура, поэзия или музыка, ни даёт ли это нам возможность сказать что-то самое сокровенное? Верил ли наконец Данте в свободу воли?

Мировая премьера фильма – на Берлинском кинофестивале. Показ на «Духе огня» будет вторым в мире.

Семнадцатилетняя Сара способна на сцене на всё. Когда она играет в спектакле, она полностью перевоплощается в своего персонажа. Что скрывается за такой радикальной актерской игрой? Мрачная тайна? Дисфункциональная семья, тоска по возлюбленному, поиск дружбы? В поисках понимания Сара всё больше отчуждает людей вокруг себя.

Полнометражный дебют Катарины Вюсс, магистра философии и выпускницы знаменитой берлинской киношколы DFFB, – виртуозно жонглирует нашими ожиданиями, всё время изменяясь. Семейная драма, вымышленная love story, история взросления плюс немного сюрреализма, и всё это снято в клаустрофобичном квадратном формате кадра, напоминая нам о замкнутости маленького швейцарского города и странной увлеченной оперой семьи главной героини. Сара пытается познать смысл близости и любви, в чем ей не могут помочь даже Шекспир и Жорж Батай, Сара играет оборотня, Сара проигрывает. Мировая премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале в программе «Неделя критики»

Милле 17, Лео немногим больше. Они сбегают в небольшой городок у Ла-Манша. Любовь – прожить, жизнь – придумать и удержать: всегда, невзирая ни на что.

Для Валери Массадян, в прошлом фотографа и соратницы Нан Голдин, точка отсчета – человек в пейзаже. Мы оказываемся на самом севере Франции. Природа – источник красоты, но и опасности. На лица Миллы и Лео здесь особенным образом падает свет, их продувают морские ветра. В этой паре есть что-то нездешнее, книжное, и в то же время они очень интенсивно существуют в кадре, не стесняясь хрупкости, нежности, телесности. «Милла» – история любви, а также выживания, преодоления; урок гармонии. А ещё опыт сотворчества, где актеры и автор – слово участники музыкальной группы в поисках нужного ритма. Припевом здесь служит Add It Up великих панков Violent Femmes. Эта песня звучит не только для нас, но и для героев, как подарок от режиссера, она их поддерживает.

Мировая премьера «Миллы» состоялась на фестивале в Локарно, где картина получила специальный приз жюри. Затем фильм удостоился главных наград в международном конкурсе фестивалей Doclisboa (Лиссабон), Lanzarote International Film Festival (Испания) и Entrevues (Франция). 

В 1959 году межгалактический агент WA4 задержан за нелегальный захват земли и отправлен в космос. Он получает задание отправиться на Землю и устранить президента Жуселина Кубичека в день переноса столицы страны в город Бразилиа, с чем было связано столько надежд. Но корабль потерялся во времени и приземлился в 2016 году в Сейландию.

Фильм Адирлея Кейроса – сам по себе НЛО, документальная фантастика про современную Бразилию после импичмента Дилме Русеф. Обычно научная-фантастика – прерогатива больших студий и денег, богатых и знаменитых. Рукотворный ремейк «Терминатора» для Кейроса – в первую очередь этический жест. Он работает и снимает с теми, кто лишен всего – здоровья, жилья, уважения. Но не воображения и веры в искусство. Униженные и оскорбленные здесь становятся супергероями, которым режиссер возвращает чувство достоинства.

В основе драматической истории — реальные факты биографии летчика-истребителя Алексея Маресьева. Сбитый в бою над оккупированной территорией, он три недели пробирался по заснеженным лесам, пока не попал к партизанам. Потеряв обе ноги, герой впоследствии проявляет удивительную силу характера, вновь садится за штурвал самолета и пополняет счет воздушных побед над врагом.

Елена Михайловна скромно живёт на пенсии в провинциальном городке. Неожиданно для себя она узнаёт о смертельном диагнозе, который может в любой момент оборвать её жизнь. Чтобы лишний раз не тревожить любимого, но постоянно занятого сына, работающего в большом городе бизнес-тренером, и избавить его от потенциальных забот, Елена Михайловна берет дело в свои руки и принимается активно хлопотать над организацией собственных похорон.

Девочке Жене достаётся волшебный цветок. Семь его лепестков — это семь желаний, которые она может исполнить. Девочка не сразу понимает, что она получила в свои руки, и первые шесть её желаний пустые и бессмысленные. Только последним лепестком она совершает настоящий добрый поступок.

Картина расскажет о 27-летнем Витьке Чесноке, парне с детдомовским прошлым, который мечтает сбежать от «мешающих» ему жить жены и сына. Недолюбленный в детстве и очерствевший сердцем Витька Чеснок встречает своего отца-уголовника, а теперь еще и калеку. Витька решает отвезти отца в дом инвалидов, не подозревая, какие приключения и опасности ждут их по дороге.

История преуспевающего бизнесмена Бориса Гордина, у которого, казалось бы, жизнь удалась. Он молод, красив и имеет все, о чем многие лишь мечтают: успех, семью, большой дом… Но, несмотря на кажущееся благополучие, ничто не наполняет его жизнь смыслом, не вызывает подлинный интерес, пока однажды Гордин не находит фотографию звезды немого кино. Его настолько завораживает красота актрисы, что он решает найти современную девушку, как две капли воды похожую на нее. В поисках ему помогает неудавшийся режиссер Панов.

Вероника, которая, как две капли воды, похожа на знаменитую актрису немого кино Веру Листовскую, становится для Гордина недостижимым идеалом. Вероника — простая девушка с непростой судьбой, жительница маленького провинциального города, в котором находится заброшенная военная часть. Отец умер, мать — в тюрьме. Она живет в старой казарме, работает на местной лесопилке. За ней ухаживает начинающий писатель, а по факту, бывший зэк Изюмов, которого девушка приютила после освобождения. Ей кажется, что в жизни все всегда будет неизменно серо, пока судьба не стучится в ее дверь со странным и неожиданным предложением…

 «Миры» - полнометражный документальный фильм, снятый Ольгой Спирковой и Алексеем Заикиным без привлечения какого-либо стороннего финансирования ради идеи: показать иные «миры», в которых живут люди с особенностями развития. Героями фильма «Миры» стали люди, которые живут в трех мирах: инклюзивном театре, адаптивном спорте и в «малой академии искусств» реабилитационного центра при психиатрической больнице.

«Айсылу» - это современная татарская история Золушки. Главная героиня фильма - девушка восемнадцати лет, живет в деревне с матерью. В далеком детстве в ее жизни произошла трагедия: машина попала в аварию, и девочка получила тяжелую травму позвоночника. Нижняя часть ее тела практически парализована, она передвигается локтевыми костылями. Но у нее есть необычное хобби: она любит петь. И вот однажды в жизни девушки происходит неожиданный поворот: в деревню приезжает известный татарский продюсер, отец которого когда-то жил в этой деревне, прямо по соседству с домом главной героини…

В фильме рассказывается о немом бедняке по прозвищу Герасим. Герой живет и работает в провинциальном городке в старой церкви Святых Кирилла и Мефодия, а ветхая сторожка неподалеку от церкви служит ему домом.

Мужик неоднократно отзывался на просьбы о помощи местных жителей, весь свой заработок отдавал в фонд помощи церкви и завоевал славу благодетеля в городке. Родом из Болгарии, ему не посчастливилось оказаться на войне, и там он лишился слуха. Но как-то из соседнего большого города к нему наведываются тени прошлого.

19 февраля 2018 года исполнилось 10 лет со дня смерти лидера группы «Гражданская оборона» Егора Летова. В этот день фонд «Сияние» и компания Beat Films выпустили по всей России фильм-концерт «Сияние обрушится вниз». Он представляет собой последний во всех смыслах концерт «Гражданской обороны», состоявшийся 9 февраля 2008 года в Екатеринбурге. Сняли его практически случайно. В конце 2017-го этот материал был перемонтирован в полноценный фильм-концерт с профессиональным звуком силами крупнейшей независимой московской киностудии «Космосфильм» и вдовы Егора Летова Натальи Чумаковой. В результате удалось добиться эффекта полного присутствия, так что зрители смогут почувствовать себя, словно на настоящем концерте легендарной группы.

February 19, 2018 marked 10 years after the death of Yegor Letov, the founder and leader of the Russian rock band “Grazhdanskaya Oborona” (Civil Defense). On this day the foundation “Siyanie” (Shining) and the company Beat Films distributed the film-concert “The Shining will Come Tumbling Down” all over Russia. It was in every way the last concert of “Civil Defense” which took place February 9, 2008, in Yekaterinburg. It was shot almost by accident. End of 2017 the material was re-edited into a film with professional sound-mix by one of the leading independent Moscow studios Cosmosfilm and Letov’s widow Natalia Chumakova. As a result, they managed to achieve the effect of full presence, so that the audience could feel like on a real concert of the legendary band.

НАТАЛЬЯ ЧУМАКОВА
Родилась в Киргизской ССР. Журналист, рок-музыкант, режиссер, издатель. Рок-музыкой заинтересовалась после просмотра фильма «Взломщик» (1987). Играла в новосибирской группе «Начальники партии», в 1997 вышла замуж за Егора Летова и тогда же присоединилась к группе «Гражданская оборона» в качестве басистки. После смерти Летова в 2008 стала владелицей лейбла «ГрОб-рекордс». Занимается переизданием музыкального наследия, а также изданием эпистолярного наследия Егора Летова. В 2014 выпустила документальный фильм «Здорово
и вечно», посвященный раннему этапу жизни и творчества Летова.

NATALIA CHUMAKOVA
Born in Kyrgyz Republic, USSR. Journalist, rock-musician, film director, publisher. She became a rock-music fan after watching the film “Burglar” (1987). Performed in the Novosibirsk band “Nachalnik Partii” (Party Leader). In 1997 she married Yegor Letov and became the bass guitarist of “Grazhdanskaya Oborona”. After Letov’s death she took over his GrOb Records label. She reissues Letov’s musical works and publishes his epistolary heritage. In 2014 she made a documentary “I
Don’t Believe in Anarchy” which chronicles Yegor Letov’s early period of life and art.

(Малый зрительный зал Центра искусств для одаренных детей Севера. 5 марта 21:30)

Фильм представляет программный директор фестиваля Борис Нелепо

    Благодаря новым друзьям – раскованной бездельнице Лиле и ее брату, харизматичному режиссеру Захару – прилежный студент консерватории Артем перестает заниматься музыкой и бросает любимую девушку. Он с головой окунается в то, что раньше считал невозможным или запретным. Пока не осознает, что совершил ошибку. Лиля и Захар –
на самом деле не брат и сестра, а он – всего лишь часть их очередной игры.Артем решает вернуть любимую во что бы то ни стало. Но это не так-то просто.

Because of his new friends – the easy-going loafer Lilia and her brother, the charismatic director Zakhar – the diligent student of the Conservatoire Artyom gives up his musical studies and his girlfriend. He immerses himself in what he earlier considered impossible or forbidden. So far he does not realize his mistake. In reality Lilia and Zakhar are not siblings and he is no more than a pawn in their new game. Artyom is determined to bring back his beloved at all costs. But that is easier said than done.